Si estas en el negocio de hacer comerciales, las cosas no se ven muy bien para ti.  Supongo que a estas alturas ya me conocen y mi locura por la integración.  Pues, con la páginaweb que encontré hoy, (martes 8 de mayo 2012) poptent.netestoy aun más convencido de la integración y la realidad de la industria publicitaria.

Hace unos meses, escribí sobre Behance y el crowdsourcing.  Pues poptent.netes una plataforma de crowdsourcing para hacer anuncios.  Hoy cuentan con más de 500,000 miembros.  Estos miembros son profesionales de la industria de la producción/comunicación.  Marcas como Colgate, Crest, Dole, Southern Confort, suben un brief creativo, y la gente de la comunidad ataca y soluciona el briefhasta la producción de su idea. Una vez producida la idea, el creador la sube a la plataforma.  En la plataforma hay en promedio 90-100 ideas con las que compite, (mas o menos.)  Con todo este contenido producido, la marca escoge, y paga la que más le gusta.  Por ejemplo, Southern Confort pago al que soluciono su brief10,000 USD por tres anuncios que habían pedido en el brief.

La realidad, es que hay un chavito que puede hacer con una Mac y por menos de 3,000 USD lo que a las agencias les cuesta 30,000 USD*.  Por 10,000 USD,Southern Confort recibió 74 propuestas.  Eso, en anuncios significa: ¡222 anuncios producidos!  ¿Cuantas ideas, en storyboard, le llevas a tu cliente? Imposible competir yo siento.  Crowdsourcing de anuncios hoy es una realidad.  No sabemos a ciencia cierta si en México sea algo lejano o próximo, pero es evidente que las épocas de Ogilvy y Bernbach distan mucho de lo que estamos viviendo hoy.

Martin Sorrell menciona en una conferencia realizada el lunes 7 de mayo 2012, que mientras más se mete a las entrañas de WPP, se topa con mucho entusiasmo entre sus colaboradores cuando tienen la posibilidad de ser multidisciplinarios, de trabajar horizontalmente.  Tomemos en cuenta el título del artículo justamente porque si solo haces anuncios, o activaciones, o digital, y no estas solucionando problemas reales de forma creativa, te van a comer.

*Les recuerdo que hace unos años, la AMAP logró un acuerdo de cobrar pitches. Hoy ya no se usa, pero cuando este acuerdo estaba en vigor, las agencias AMAPcobraban 20,000 USD por el pitch; con eso, “cubrían el costo.  Incluyendo investigación…”

Fuente: http://www.informabtl.com

Estamos acostumbrados a clasificar a las personas según el contexto en el cual se encuentran.  Si una persona está en el teatro es un espectador, si está en el hospital es un paciente, si está en un restaurante es un comensal, y si está en un estadio de fútbol es un hincha… Yo estoy parcialmente en contra de estas denominaciones porque en el contexto de marketing, es un consumidor, y eso se me hace falso.  Si bien antes lo eran, hoy ya no lo son.

La clasificación de consumidor es la que más me molesta de todos. Me molesta que los sobre simplifiquemos a una actividad, y que esa actividad sea consumir.  Entiendo por qué en el pasado y en el marketing antiguo se les llamaba así, pues eran pasivos.

Hoy es tiempo de cambiar el discurso, porque las personas ya no son pasivas, son activas.  Si antes eran predecibles y obedientes, hoy migran de lugar en lugar y tienen poca lealtad a marcas, y menos lealtad a los medios.  Si antes era un individuo distante, ahora está más conectado que nunca.  Si antes era silencioso e invisible, hoy es ruidoso y visible.

Por estos motivos propongo que cambiemos el discurso y llamemos a los que antes llamábamos consumidores; participantes, o usuarios pues es la nueva realidad de las personas con respecto a la publicidad.

La participación voluntaria del usuario hace toda la diferencia en el mobile marketing, en el marketing online, e incluso cuando ponemos un url en nuestros anuncios de TV, o invitamos a que le den un like en Facebook o que nos sigan enTwitter, “el consumidor” deja de consumir la publicidad y participa con ella.

Hoy, el participante exige y controla sus experiencias con las marcas.  Sabemos como participantes, que ya no nos pueden arrinconar para que escuchemos el mensaje.  Si no lo queremos escuchar, nos podemos esconder y disfrutar de nuestro entretenimiento sin interrupciones.  Cambiemos nuestro discurso y transformémoslo en un diálogo, pensemos en participantes y no en consumidores, entremos a la nueva era de la publicidad dispuestos a escuchar y no solo  a hablar.

Fuente: http://www.informabtl.com/

Estamos acostumbrados a clasificar a las personas según el contexto en el cual se encuentran.  Si una persona está en el teatro es un espectador, si está en el hospital es un paciente, si está en un restaurante es un comensal, y si está en un estadio de fútbol es un hincha… Yo estoy parcialmente en contra de estas denominaciones porque en el contexto de marketing, es un consumidor, y eso se me hace falso.  Si bien antes lo eran, hoy ya no lo son.

La clasificación de consumidor es la que más me molesta de todos. Me molesta que los sobre simplifiquemos a una actividad, y que esa actividad sea consumir.  Entiendo por qué en el pasado y en el marketing antiguo se les llamaba así, pues eran pasivos.

Hoy es tiempo de cambiar el discurso, porque las personas ya no son pasivas, son activas.  Si antes eran predecibles y obedientes, hoy migran de lugar en lugar y tienen poca lealtad a marcas, y menos lealtad a los medios.  Si antes era un individuo distante, ahora está más conectado que nunca.  Si antes era silencioso e invisible, hoy es ruidoso y visible.

Por estos motivos propongo que cambiemos el discurso y llamemos a los que antes llamábamos consumidores; participantes, o usuarios pues es la nueva realidad de las personas con respecto a la publicidad.

La participación voluntaria del usuario hace toda la diferencia en el mobile marketing, en el marketing online, e incluso cuando ponemos un url en nuestros anuncios de TV, o invitamos a que le den un like en Facebook o que nos sigan enTwitter, “el consumidor” deja de consumir la publicidad y participa con ella.

Hoy, el participante exige y controla sus experiencias con las marcas.  Sabemos como participantes, que ya no nos pueden arrinconar para que escuchemos el mensaje.  Si no lo queremos escuchar, nos podemos esconder y disfrutar de nuestro entretenimiento sin interrupciones.  Cambiemos nuestro discurso y transformémoslo en un diálogo, pensemos en participantes y no en consumidores, entremos a la nueva era de la publicidad dispuestos a escuchar y no solo  a hablar.

Fuente: http://www.informabtl.com

Seguramente no muchos conocen OMGPOP, pero, tal vez conoces su producto estrella Draw Something.  Este jueguito, muy adictivo, muy parecido a Pintamonos, que de la noche a la mañana se convirtió en la estrella más brillante del mundo de las apps.  Estoy seguro que conoces a alguien que ya te recomendó el juego.  Con este antecedente, les comparto que Zynga, la empresa detrás del famosísimo Farmville, compró OMGPOP por 200 millones de dólares.

Así de loco está el mundo de las apps.

Si les parece loco el precio desembolsado, les va parecer más loco lo que Simon Khalaf, el CEO de Flury, una empresa de mobile analytics, opina:

“OMGPOP vendió demasiado temprano.  Dejaron 800 millones de dólares.”

¿Simon quiere decir que Draw Somethig vale un billón de dólares?…¿Loco verdad?
Pues con la siguiente información podremos opinar mejor:

-Draw Something tiene 7 semanas de vida.
-Es la app numero uno en 79 países.
-Ya fue bajada más de 35 millones de veces.
-Tiene más de 12 millones de usuarios activos diariamente.
-Genera diariamente en ingresos $250,000.

No hay juego que crezca de esta forma, ni Angry Birds, ni nada.
Más indicadores sobre su crecimiento:

-Para que America Online llegue a un millón de usuarios, tardó 9 años.
-Facebook lo logro en 9 meses.
-Draw Something, humildemente, 9 días.

Así de loco esta el mundo de las apps.

Fuente: http://www.informabtl.com/

“Great ideas manifest themselves in many ways. Sometimes, even in ads.”
“Las grandes ideas se manifiestan de muchas formas, a veces, hasta en anuncios.”
-Lee Clow Twitter, marzo, 2012.

Ayer leí esta frase de Lee Clow, el genio detrás de TBWA en Los Angeles y las súper campañas de Apple Think Different y 1984.  Me pareció una gran síntesis.  Admiro aquellos publicistas que hablan así.  Son pocos pero valientes.

Pensando en esta frase, puntualicé en una forma de manifestación que es infrautilizada, pero extremadamente interesante para analizar, y es el videojuego.  No soy un gamer, ni tengo esa facilidad para matar a un policía mientras manejo un Camaro robado a toda velocidad en reversa.  Algo que tendría que hacer si jugara Grand Theft Auto del estudio Rockstar.  No tengo esa habilidad.  Honestamente sólo juego deportes, y de los deportes sólo juego futbol. Pro Evolution de Konami y FIFA de EA.

Obviando que es caro desarrollar específicamente un juego para una marca, la pregunta es ¿Cómo asociar una marca a un videojuego?  Como les dije, yo juego los de futbol y es impresionante que todos los jugadores usan tacos Adidas, Nike, o Puma.  Una clara asociación de marca con juego.

Las vallas publicitarias son comercializadas como si fueran en un estadio de verdad. Imaginemos que estamos hablando de otro juego, uno de espionaje; digamos que quieres esconderte adentro de una tienda Soriana o un Seven Eleven, si lo pagas, estoy seguro que se podría incorporar a la historia.  No es muy descabellado.

La realidad alterna y aumentada que se vive en el videojuego es sorprendente.  La cantidad del horas que los gamers, heavy users o light users en algunos casos sobrepasan la interacción con la TV.

Por eso concluyo que hoy en día nos debemos de anunciar no sólo en esta realidad, la palpable, en la que comemos y dormimos, si no en todas aquellas realidades alternas en las cuales pasamos la mayoría de nuestro tiempo.

Si las redes sociales han sido un ejemplo de un mundo social virtual en el cual la publicidad ha entrado de manera contundente, los videojuegos deberán seguir esos pasos. Un mundo alterno en el que la publicidad puede ser incorporada de manera orgánica.

Fuente: http://www.informabtl.com/

En lo personal, creo que las siguientes piezas creativas pertenecen a un museo.  Dos genios inigualables con posturas 100% opuestas.  Lo único que les une es que ambos sólo usaban medios pagados.  ¡Qué tiempos aquellos!

Hoy, Nike una empresa global que gastó en marketing 2.4 billones de dólares en el 2011, bajó 40% su inversión en radio y en TV.  Es más, para profundizar hay otro dato increíble.  Analicemos éstos ingredientes y luego, hablamos del guiso.

“Si tienes una cabeza inteligente, el consumidor querrá leer el anuncio completo.”
David Ogilvy

“Think small.” Bill Bernbach

Uno cree que se debe escribir mucho.
Otro cree que no tanto.

Receta Nike: Director Mexicano, multipremiado, y nominado al Oscar de la Academia, Alejandro Gonzales Iñarritu.  Agencia más hot creativa del mundo;W+K, estrellas mundiales del futbol, Nike, 2.30 minutos de duración total del anuncio.  Lanzamiento del anuncio:  Facebook.

Así es, en vez de pasarlo durante la final de la Copa del Mundo, o el Super Bowl, (a la que máximo le pueden tirar a 200 millones de personas) Con esta estrategia,Nike llega a 200 millones en Facebook en un abrir y cerrar de ojos.  ¿Qué querrá decir esto?

Estoy consciente que he hablado de los tres tipos de media hasta el cansancio, pero, lo tengo que volver a hacer.  Nike, con ésta estrategia, se ahorró una FORTUNA, en pauta.  No pago por media, utilizó los medios propios y los medios ganados para hacer toda su campaña. y les salió con creces…
Utilizaron su página de Facebook, que les cuesta 0 pesos con 0 centavos. y ahí lanzan una campaña que nada más gana Cannes el año pasado.

El tema del artículo es sobre frases publicitarias, ahora les dejo con una frase que ilustra como todo cambió.  Es de Jon Bond el cofundador de la agencia Bond Senecal + Partners.

“El futuro del marketing será como el sexo, sólo los perdedores pagarán por él”  Se me hace una frase muy fuerte.  Demuestra que las televisoras tienen un reto muy importante en el futuro, ya que las grandes audiencias, se encuentran en el internet.

Hoy más que nunca nos damos cuenta que sólo se necesita creatividad para lograr que la gente hable de ti.  No importa si es una cabeza con mucho texto, o una cabeza con poco texto, la realidad es que si algo verdaderamente cambió, fue el media mix.

Me encantaría saber lo que opinan…
Les propongo el #frasespublicitarias en Twitter para seguir la conversación…

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La semana pasada, un poco invocando a José Mourinho, pregunté ¿Por qué? ¿Por qué se usa la estrategia horrible del flyer, las vallas móviles, y por qué criticamos antes de construir?

En el artículo de hoy voy a continuar levantando nuevas preguntas. Comienzo agradeciendo a Carlos M. quien en la sección de comentarios del artículo pasado me dio unas ideas muy buenas.

1. ¿Por qué le pedimos a dos personas que carguen una lona frente a un alto?
Honestamente, ¿de qué sirve?  Yo creo que de nada, pero para tratar de entender este tema, voy a imaginar una conversación entre cliente y proveedor.  Para fines prácticos imaginemos al cliente como un constructor…

Cliente: Tengo que hacer que mas personas vengan a mi showroom.  Ya trateflyers, y nada.  Ya trate las vallas móviles, que  todos me dijeron que eran super efectivas, y otra vez, ni se para una mosca… Honestamente, ya estoy harto. ¿Qué puedo hacer?

Genio de Marketing:  ¡Eureka! ¡Lo tengo! ¿Qué tal si hacemos una lona de dos metros de largo, con una foto del desarrollo, y ponemos a dos edecanes top que carguen la lona frente a un alto de alta afluencia.? Yo tramito el permiso con la delegación.

Cliente: ¿Crees que funcione? Porque yo no tanto, siento que si bien nos va, a lo mejor lo van a ver los coches que están hasta adelante.

Genio:  Nooooooooo como crees, si van a pasar entre los coches.  No te preocupes.

Cliente: No estoy seguro.

Genio: Bueno, si no te late, ¿por qué no ponemos a dos modelos en zancudos?

Esto me lleva a siguiente punto.

2. ¿Por qué edecanes en zancudos?
Esto sí es una locura, supongo que la lógica detrás de esto es que si eres alto, es más fácil que compren tu producto y llames la atención que si eres chaparro.  Ahora, si estás en zancudos, tu mensaje es verdaderamente importante.  Lo que más estrés me genera de todo esto, es que hay una creencia rara que cree que porque están en zancudos, el mensaje se va a transmitir.  Si estas en zancudos, la probabilidad de que inspires a las personas es del 100% ¿Cómo es esto?
¿Si estas en zancudos, eres más importante/creativo que el que no lo esta? No sé, no entiendo, pero bueno, quizá será mejor pasar a la siguiente incógnita.

3. ¿Por qué se usar las botargas, los inflables bailarines, y el sonido reggeaton a todo lo que da?
Todos los hemos visto en farmacias, distribidores de coches y hasta en casas de empeño. ¿Quién les dijo que poner en sus bocinas a todo volumen un reggeaton en loop era una estrategia de comunicación?  Supongo que la lógica es así:  Si pongo los bailarines frente a mi tienda, ya vencí a mi competencia; porque ellos no tienen bailarines.

Y bueno, las famosas botargas han generado un deporte extremo urbano que desafortunadamente, me entretiene mucho. Abajo está el video que ilustra la “efectividad” del uso de las botargas y a su vez, un vistazo a este deporte urbano.

Por favor si quieren compartir comentarios en twitter usen el #porquemktng
*No, jamás defenderé la violencia y no promuevo el deporte pero acepto que ver el video en YouTube es un gusto culposo.

Fuente: http://www.informabtl.com

En el mundo de la comunicación hay demasiadas cosas que no entiendo.  Trataré de mencionar tres cosas que de verdad me rebasan.

¿Por qué los flyers?
En un mundo ideal la cosa sería así:  Una promotora, de excelente porte, esta cerca paseando por un centro comercial.  Cuando hace contacto visual con una persona, se acerca a ella y extiende su mano con un flyer.  Este flyer es perfecto.  Un diseño gráfico fantástico, y la promoción que contiene es justo lo que el targetnecesita.  Pero todos sabemos que no es así.

La triste realidad es que el flyer está impreso en un papel de pésima calidad con tinta que se corre.  Este flyer tiene un destino garantizado; el basurero.  Parecería que la promotora dice: “Tengo que entregar todas estas hojas… ¿Serías tan amable de tirarla para que no lo tenga que hacer yo?”  Si ya sabemos que así son las entregas de los flyers…¿Por qué se siguen utilizando ese recurso si en su nombre lo dice todo?  ¡Mándalos a volar!

¿Por qué los coches de vallas?
El parque vehicular mexicano es de los más densos de todo el mundo.  Hay tanto tráfico, que la velocidad promedio es de 14 kph.  Cuando llueve, la gente entra en tal shock que pareciera que se paralizan ante la magnificencia de tal fenómeno meteorológico.  Hay personas que hacen en traslado de casa a oficina de casi 3 horas.  Con todo esto, ¿Por qué existen esas compañías que arrastran publicidad en un coche?  Solo hacen tráfico, no inspiran, no sirven ningún propósito, son unos parásitos que se multiplican, y esto es sólo mi opinión, pero ejemplifican todo lo que esta mal de la publicidad moderna.  De verdad no entiendo, son horribles.  Ojalá que algún día desaparezcan.

3.¿Por qué preferimos resaltar lo que esta mal en vez de resaltar lo que nos gusta?
Pasa muy a menudo que estamos en una junta y nuestro cliente nos resalta lo que no le gusta de la idea.  También sucede que estamos en un peloteo, y si aparece una idea que no gusta, somos muy veloces para matarla…Como si en toda la idea no existiera una sola cosa rescatable, o algo que nos pueda inspirar.  Es obvio, destruir siempre es más fácil que construir, pero, quiero proponer una nueva mecánica.

¿Qué tal si la próxima vez que estemos frente a una idea, y queramos construir; comenzamos con una frase, una frase que cambia toda la mecánica:
“Lo que me gusta de tu idea es…”

Esto permite que pongamos foco a lo bueno en vez de lo malo. Inspira a las personas a hablar y es la mejor manera de hacer que un concepto se fortalezca. Ojalá dejemos de ver lo malo y nos concentremos en lo bueno.  Nosotros usamos esta metodología en la agencia y créanme que hace una gran diferencia…

Fuente: http://www.informabtl.com

No puedo esperar más a que llegue el mes de abril.  Es cuando daré mi primera clase en Miami Ad School MX.  La materia que voy a dar se llama Everything is Media.  Ya mantuve un poco de correspondencia con unos cuantos maestros que ya dieron esta clase en SF, Amsterdam, y en NY, y la verdad es que con sólo hablar del tema aprendí muchísimo.  Esto es justo lo que quiero compartir.  A lo mejor estoy solicitando un poco de su colaboración para poder dar una buena, buena clase, así es que si tienen buenas ideas o consejos, bienvenidos…

Para empezar, les comento que dentro de mi planeación, trabajo con los tres tipos de medios que existen.  Esta forma de catalogar los medios es muy interesante ya que al ser catalogados así, si le sumas creatividad, todo se convierte en media.  Primero el concepto técnico:

Los medios propios.  Estos medios son los que controlo.  A los que no se les tiene que  pagar a nadie, para poder publicar o difundir su contenido como quiera.  Por lo general comparten la característica de Social Media.

Los medios ganados.  Estos son los que amplifican en otros sites el contenido que yo subí a mis medios propios.  Muchas veces las personas hacen curaduría de contenidos disponibles y los comparten.

Los medios pagados.  Estos son los medios que todos conocemos.

Ahora con el tema de creatividad:

Más allá de que en la manera en la que se catalogan los medios, mi clase tiene poco que ver con lo anteriormente explicado.  Cualquier propuesta estratégica que se haga puede contener los tres.  Ahora, si escribes un mensaje publicitario que pretende persuadir o modificar una conducta sobre un balón de futbol, el balón es el medio.  Justo por la cantidad de maneras en la que se han innovado los medios, y la manera en la que vemos, entendemos, y convivimos con los medios, ¿que tipo de media sería el balón?

Hay una pizzería que decidió usar los códigos QR de una forma muy innovadora.  Decidieron comunicar sobre la pizza que venden.  Quizá hablar sobre si es pagada, propia o ganada, (yo creo que es propia) no tiene particular relevancia.  Lo que me parece fenomenal es la forma tan creativa de convertir una pizza en un medio.  Por eso mismo todo es media.

Le pedí a un maestro que me comparta un poco de sus experiencias con la clase y esto es lo que me mandó…  Otra forma de ver a las jirafas y los postes de luz ¿no lo creen?

Si todo es media, o no, o creen que los libros serán reemplazados por kindles, o no, me encantaría escuchar su opinión.  Espero que podamos iniciar una conversación con #everythingismedia.

Fuente: http://www.informabtl.com

Dice la primera ley inmutable del Marketing; la ley del liderazgo, que “es mejor ser el primero, que ser el mejor.”  En ese sentido, Kodak no sólo fue la primera, pero también fue la mejor compañía de film en el mundo.  ¿Recuerdan ese jingle pegajoso de Kodacolor, que cantaba: “amarillo, amarillo, Kodak cambió el amarillo”? A mi me encantaba.  Sin duda, para muchos era unaLovemark.  Dicen que en una catástrofe, o cuando la gente se veía obligada a abandonar su hogar, lo primero que tomaban, por instinto, eran las fotos; el producto final del rollo Kodak.   A mi me cuesta mucho trabajo entender como una marca con 131 años puede “desaparecer.”  Es una realidad muy amarga.  Nos obliga a pensar que nada es para siempre, y tratar de ver que podemos aprender de esta catástrofe…

Lo primero que no me cuadra y me pregunto es ¿dónde estaban las orejas de los altos ejecutivos?  Cómo puede ser que escucharon la tormenta, pero no hicieron nada al respecto.  Los clientes anunciaban con vehemencia su preferencia por lo digital, y no se hizo nada…  Está bien, es entendido que dominaban el mercado de film, pero, en el mundo digital dominar el mercado de film es como decir que en el mundo de las matemáticas, dominas el mercado del ábaco.  Lo segundo que me pregunto es ¿qué significaba Kodak para el consumidor?  Sólo puede ser un concepto tan arraigado, que cuando trataron de migrar su negocio a digital, no les creyeron. Tratando de ser muy audaz, me aventuro a imaginar que Kodak significaba revelado, y como no se necesita revelar lo digital, Kodak, murió.  Increíble más aun cuando ¡ellos inventaron la cámara digital en 1975!  Pero, su prioridad era el mercado de film, y cuando decidieron reaccionar… la muerte estaba sentenciada.

Para mi Kodak significa aún, recuerdos.  Momentos irrepetibles en la vida de muchos fueron capturados con un rollo de film Kodak.  Siendo terriblemente injustos, Kodak debió haber inventado Flickr o una pequeña red social que cifras más, cifras menos, hoy alberga en sus servidores cerca de 10 billones de fotografías llamada Facebook.

Yo creo firmemente que una marca no debe morir porque la tecnología, ese monstruo inmisericorde, transformador de negocios, cambió las reglas del juego que sabías jugar.  Creo que las marcas deben defender un ideal.  Creo que las marcas son vivas, y deben tener flexibilidad para poder moverse si los tiempos así lo requieren. En fin, que descanse en paz Kodak.  Te tendré en mis recuerdos…

Me encantaría iniciar un diálogo, mucho les agradeceré que dejen un comentario, y/o sumen sus ideas con el #requiemkodak.

Fuente: http://www.informabtl.com/